最初にパースペクティブを舞台に適応した人物として伝えられる。
セルリオの師匠。
以下、wikipediaより
シエーナに生まれ、画家として修行を積んだが、1503年にローマに移住。ブラマンテのもとで建築家としての修行を積む。ラファエロ没後、サン・ピエトロ大聖堂の主任建築家として任命されるが、ローマ略奪のためローマから逃れ、シエーナに移る。その後ローマに戻るが、（ルネサンス建築として）その作風は盛期ルネサンスからマニエリスムへの移り変わりを示している。
2020年11月4日水曜日
2020年4月17日金曜日
2020年3月31日火曜日
橋掛りの秘密1
橋掛りはなぜ現在の形になったのか？
まずは、現在の能楽堂の形をみてみよう。
『図解：舞台美術の基礎知識』著/滝 善光 より
能楽では俳優（シテ・ワキなど）は必ずこの橋掛りより登退場する。
（お囃子、地謡などは上手の切り戸口より出入りする。）
私は常々なぜ、橋掛りは下手側から、しかも斜めになっているのかと疑問に思っていた。
橋掛りはいつ生まれたか？
室町初期には橋掛かりの記述はあるので恐らく、鎌倉後期にはあったのではないかと思われる。当初の橋掛りはどのようなものであったか？
これは能楽ではないのだが、当時流行していた田楽の舞台である。競演の要素があり、東西に二つの橋掛りあったようだ。
能楽の元となる猿楽の舞台
勧進猿楽。
これは寛正五（1464年）糺河原勧進能場の推定復元図である。
賀茂川(左)と高野川(右)の合流するところに「糺河原」はあったとされる
これは橋掛りが奥に一本あるだけである。
当時の猿楽は上記のように円形に客席を組んでいた。
その為、必然的に舞台と楽屋をつなぐ橋掛りは舞台奥になったのだとされる。
室町時代中期までは（1460年頃まで）は橋掛りの定式はなかったようである。
舞台と客席をつなぐことさえできればよかったようだ。
それがなぜ、東側に着くようになったのか？
このヒントは当時の客席のならびにあるようだ。
以下の図は、桟敷席の配置である。
正面が一番格式が高いのは言うまでもない。
正面中央が神桟敷、東側が将軍義政、西側が内室（妻）の日野富子である。
※中央の神桟敷も非常に面白いのだがここでは置いておく。
日本には古来より中央の次に東方を尊重する慣習がある。
その為、東側の客席に重きが置かれる。
東側に将軍が鎮座しているのをみればわかるだろう。将軍義政から側近のものたちへとつながるのに対し、西側は内室関係の人々である。
そうなると自然と演ずる方も東側へと意識が向く。
そして、現在の東側の位置に橋掛りが来た。
というのが一つの説。
まずは、現在の能楽堂の形をみてみよう。
『図解：舞台美術の基礎知識』著/滝 善光 より
能楽では俳優（シテ・ワキなど）は必ずこの橋掛りより登退場する。
（お囃子、地謡などは上手の切り戸口より出入りする。）
私は常々なぜ、橋掛りは下手側から、しかも斜めになっているのかと疑問に思っていた。
橋掛りはいつ生まれたか？
室町初期には橋掛かりの記述はあるので恐らく、鎌倉後期にはあったのではないかと思われる。当初の橋掛りはどのようなものであったか？
 |
| 『日本劇場史の研究』著/須田 敦夫より |
これは能楽ではないのだが、当時流行していた田楽の舞台である。競演の要素があり、東西に二つの橋掛りあったようだ。
能楽の元となる猿楽の舞台
勧進猿楽。
これは寛正五（1464年）糺河原勧進能場の推定復元図である。
賀茂川(左)と高野川(右)の合流するところに「糺河原」はあったとされる
 |
| 『日本劇場史の研究』著/須田 敦夫より |
これは橋掛りが奥に一本あるだけである。
当時の猿楽は上記のように円形に客席を組んでいた。
その為、必然的に舞台と楽屋をつなぐ橋掛りは舞台奥になったのだとされる。
室町時代中期までは（1460年頃まで）は橋掛りの定式はなかったようである。
舞台と客席をつなぐことさえできればよかったようだ。
それがなぜ、東側に着くようになったのか？
このヒントは当時の客席のならびにあるようだ。
以下の図は、桟敷席の配置である。
正面が一番格式が高いのは言うまでもない。
正面中央が神桟敷、東側が将軍義政、西側が内室（妻）の日野富子である。
※中央の神桟敷も非常に面白いのだがここでは置いておく。
日本には古来より中央の次に東方を尊重する慣習がある。
その為、東側の客席に重きが置かれる。
東側に将軍が鎮座しているのをみればわかるだろう。将軍義政から側近のものたちへとつながるのに対し、西側は内室関係の人々である。
そうなると自然と演ずる方も東側へと意識が向く。
それに呼応するかのように、ワキ座地謡座は西側に置かれ、正面から東側へと向かい演ずるようになる。
そして、現在の東側の位置に橋掛りが来た。
というのが一つの説。
2020年2月3日月曜日
1 : 古代ギリシアとローマ劇場のシーニックデザイン
1 : 古代ギリシアとローマ劇場のシーニックデザイン
古代ギリシアのシーニックデザイン
古代遠近法
ギリシアのシーニックペイント
場所の設定とその表現
スケネの構造と疑問
ギリシアの舞台仕掛け
ヘレニズム劇場の時代_1
ヘレニズム劇場の時代_2
ペリアクトイ_1
ペリアクトイ_2
古代ギリシアのシーニックデザイン
古代遠近法
ギリシアのシーニックペイント
場所の設定とその表現
スケネの構造と疑問
ギリシアの舞台仕掛け
ヘレニズム劇場の時代_1
ヘレニズム劇場の時代_2
ペリアクトイ_1
ペリアクトイ_2
2020年1月29日水曜日
02_中世のシーニックデザイン
■中世のシーニックデザイン
■舞台美術的視点のパートナーとしての教会建築
■野外セット
■吊り物とパフォーマー
■中世のプロダクション
■ギルド（職人組合）
■ワゴンと固定されたプラットフォーム(舞台)での上演(ステージング)
■受難劇
■中世のペインター
■中世スペインの舞台
■舞台美術的視点のパートナーとしての教会建築
■野外セット
■吊り物とパフォーマー
■中世のプロダクション
■ギルド（職人組合）
■ワゴンと固定されたプラットフォーム(舞台)での上演(ステージング)
■受難劇
■中世のペインター
■中世スペインの舞台
2019年7月19日金曜日
Joseph Furttenbach
Joseph Furttenbach the Elder (30 December 1591 – 17 January 1667) was a German architect, mathematician, engineer and diarist.
Joseph Furttenbach was born in Leutkirch, Germany. From 1607/08 to 1620 he stayed in Italy (especially in Milan, Genoa and Florence). There he did an apprenticeship as a merchant under the supervision of his uncles. Moreover, he studied engineering, military architecture and grew an interest in theatre and stage design while abroad. Through his travels he made detailed accounts of buildings that interested him as well as festivals, processions and dramatic performances. In three of his books he wrote expositions on scenery and lighting for the theatre. He is only second to Nicola Sabbatini as one of the most extensive accounts of backstage practices during the Renaissance.
After his stay in Italy, he moved back to Germany and settled in Ulm. There, he had a successful career as an architect and universal engineer. He designs included a hospital, a waterworks system, a schoolhouse, a theatre, and homes. He was eventually named city architect of Ulm, wrote many books, and served on the city council. His cabinet of curiosities was one of the most famous in Germany. A pious Lutheran, Furttenbach was at the same time an important cultural broker between Baroque Italy and Southern Germany.
Joseph Furttenbach was born in Leutkirch, Germany. From 1607/08 to 1620 he stayed in Italy (especially in Milan, Genoa and Florence). There he did an apprenticeship as a merchant under the supervision of his uncles. Moreover, he studied engineering, military architecture and grew an interest in theatre and stage design while abroad. Through his travels he made detailed accounts of buildings that interested him as well as festivals, processions and dramatic performances. In three of his books he wrote expositions on scenery and lighting for the theatre. He is only second to Nicola Sabbatini as one of the most extensive accounts of backstage practices during the Renaissance.
After his stay in Italy, he moved back to Germany and settled in Ulm. There, he had a successful career as an architect and universal engineer. He designs included a hospital, a waterworks system, a schoolhouse, a theatre, and homes. He was eventually named city architect of Ulm, wrote many books, and served on the city council. His cabinet of curiosities was one of the most famous in Germany. A pious Lutheran, Furttenbach was at the same time an important cultural broker between Baroque Italy and Southern Germany.
ジャコモ・トレッリ(Giacomo Torelli 1608 -1678)
ジャコモ・トレッリはイタリアの舞台美術家、技術者、建築家である。
彼の仕事は主に舞台デザインであり、特に壮大な場面変化を作り上げる彼のデザインと機構は多くの版画に刻まれ、それゆえに17世紀の舞台美術として最も完全な記録として残っている。
トレッリはイタリアのファーノで生まれた、彼はそこで最初のキャリアとして素人劇団と共に仕事をしていたようだ。
彼はさらに近くのペーザロやウルビノでも舞台美術のキャリアを積んでいたようだ。
彼の最初の仕事の記録は1641年の1月ヴェネチアのTeatro Novissimoのオープニングに残っている。そこで彼はFrancesco Sacrati作のオペラ『La finta pazza』に舞台美術と舞台機構で関わった。
トレッリは同じ劇場で行われた Sacratiの他の二つの作品にも関わっている。
1642年に『Bellerofonte』、1643年の1月に『Venere gelosa』。
さらに、1644年にFrancesco Cavalliの『Deidamia』これも同じくTeatro Novissimo。
トレッリのベネチアでの最後の仕事はSacrati『L'Ulisse errante』で1644年に
the Teatro Santi Giovanni e Paoloで行われた。
彼の仕事は主に舞台デザインであり、特に壮大な場面変化を作り上げる彼のデザインと機構は多くの版画に刻まれ、それゆえに17世紀の舞台美術として最も完全な記録として残っている。
トレッリはイタリアのファーノで生まれた、彼はそこで最初のキャリアとして素人劇団と共に仕事をしていたようだ。
彼はさらに近くのペーザロやウルビノでも舞台美術のキャリアを積んでいたようだ。
彼の最初の仕事の記録は1641年の1月ヴェネチアのTeatro Novissimoのオープニングに残っている。そこで彼はFrancesco Sacrati作のオペラ『La finta pazza』に舞台美術と舞台機構で関わった。
トレッリは同じ劇場で行われた Sacratiの他の二つの作品にも関わっている。
1642年に『Bellerofonte』、1643年の1月に『Venere gelosa』。
さらに、1644年にFrancesco Cavalliの『Deidamia』これも同じくTeatro Novissimo。
トレッリのベネチアでの最後の仕事はSacrati『L'Ulisse errante』で1644年に
the Teatro Santi Giovanni e Paoloで行われた。
2019年6月17日月曜日
2019年5月30日木曜日
Teatro Farnese
ファルネーゼ劇場は、パルマ・ピアチェンツァ公国のファルネーゼ家ラヌッチョ公爵によって造られ、1618年から1619年にかけてジョバン・バッティスタ・アレオッティが建設した。
1944年、第二次世界大戦の空襲によって損傷し1956年から60年にかけ再建された。
すべて木で造られたとても珍しい木造のルネサンス様式の劇場。
舞台と観客を区切った構造から客席からみて縁取られたように見える額縁型劇場舞台としても知られ、プロセニアム、劇場の始まりとも言われている。
2019年5月29日水曜日
2019年3月20日水曜日
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